Triller-Workshop

Diese Strategien helfen dir:

Barocke Verzierungen stilistisch sicherer zu verstehen — damit du nicht länger rätseln musst: von oben, von unten, wie lang, wie schnell?
Verzierungen musikalisch und körperlich gelöst zu spielen — statt sie wie ein „Ausrufezeichen“ herauszuschleudern.
Mehr Beweglichkeit und Sicherheit in schnellen Verzierungen zu entwickeln — ohne dass deine Finger oder dein Bogen blockieren.
Triller selbstverständlich in die Musik einzubinden — statt fünf Takte vorher schon „Achtung! Vorsicht Triller!“ zu denken.

Für wen ist dieser Workshop?

✅ Musiker aller Instrumente und Gesang, die Verzierungen musikalisch frei gestalten möchten — ohne körperlich fest zu werden.

✅ Musiker, die Triller technisch "irgendwie schaffen", aber sie noch nicht als frei und selbstverständlich empfinden.

✅ Liebhaber barocker Musik, die Verzierungen stilistisch besser verstehen möchten — ohne sich in sturen Regeln zu verlieren.

✅ Musikschaffende, die Verzierungen bisher eher vermieden haben (und sie nicht mehr vermeiden möchten)

✅ Wiedereinsteiger und engagierte Amateure, die wieder mit mehr Freude, Beweglichkeit und Klang spielen möchten.

✅ Musiker, die genug von mechanischem Üben von allgemein schweren Stellen haben und nach einem körperorientierten Zugang suchen.

Da konnte ich sie nicht mehr weglassen... 😅 Ich verkrampfte mich aber immer noch regelmäßig bei der Ausführung, genau an der emotional schönsten Stelle, der ganze Spannungsaufbau umsonst. 🙈

Bis ich beschloss, mich dem Thema ein für allemal zu widmen und meine Werkzeuge als Musikphysiologin einzusetzen. Ich begann, mich intensiv dem Thema zuzuwenden, mit der ersten Suite von Rameau in a-Moll, wo praktisch alle zwei Noten ein Triller vorkam. Ich hatte mich in dieses Stück verliebt – es musste also gehen. 😅

Zu meiner Überraschung wurden nicht nur meine Triller schöner und gelöster, sondern meine gesamte Technik hatte sich verbessert.

Und diese Strategien zeige ich nun im Triller-Workshop.

Ein Teilnehmer hatte als klassischer Geiger keine Anleitung oder Zugang dazu bekommen und eine "Scheu vor nicht gelingenden selbst gestalteten Veränderungen" entwickelt. Jahrelang ließ er Verzierungen bewusst aus — trotz einer Diplomarbeit über barocke Klangrede.

Er liebte barocke Musik, aber Verzierungen fühlten sich für ihn unsicher und "potenziell komisch klingend" an.

Erst durch das Verständnis der musikalischen Hintergründe, zusammen mit dem körperorientierten Zugang, begann sich etwas zu lösen, welches ihn motivierte, sich wieder dem Thema zu widmen.

Von dieser neu gewonnenen Motivation sprechen viele Teilnehmer des Triller-Workhops. Ich zeige dir dort gerne, wie du diesen Prozess für dich gestalten kannst.

Eine Teilnehmerin hatte als klassische Geigerin keine Anleitung oder Zugang dazu bekommen und eine "Scheu vor nicht gelingenden selbst gestalteten Veränderungen" entwickelt. Jahrelang ließ sie Verzierungen bewusst aus — trotz einer Diplomarbeit über barocke Klangrede.

Sie liebte barocke Musik, aber Verzierungen fühlten sich für sie unsicher und "potenziell komisch klingend" an.

Erst durch das Verständnis der musikalischen Hintergründe, zusammen mit dem körperorientierten Zugang, begann sich etwas zu lösen, welches sie motivierte, sich wieder dem Thema zu widmen.

Von dieser neu gewonnenen Motivation sprechen viele Teilnehmer des Triller-Workhops. Ich zeige dir dort gerne, wie du diesen Prozess für dich gestalten kannst.

Viele Musiker glauben tatsächlich, dass sie sich zwischen Freiheit und Kontrolle entscheiden müssen.

Entweder man kontrolliert alles und verliert die Lebendigkeit – oder man sucht die Freude und es wird unprofessionell.

Ich halte das für ein falsches Dilemma.

Je mehr wir versuchen, Musik rein mechanisch zu kontrollieren, desto enger werden Bewegung, Klang und oft auch das eigene Selbstverständnis.

In meiner Arbeit mit Musikern interessiert mich deshalb weniger die Frage, wie man Bewegungen "richtig macht", sondern welche Bewegungen Klang überhaupt begünstigen — und wie der Körper von Musikern in die Selbstorganisation kommt.

Ich zeige dir genau das im Triller-Workshop, sodass du eine Grundlage bekommst, um weiter zu forschen.

"Ich fand das Flow-Seminar unglaublich gelungen. In den Gruppenstunden mit Maria entdeckte ich eine Spielweise, die sich sofort sehr gut angefühlt und meine Nacken- und Schulterschmerzen verbessert hat, vor allem beim langen Üben. Die größte Veränderung im Flow-Seminar war für mich in der mentalen Perspektive - ich bin jetzt innerlich einfach ganz anders drauf als vorher, es ist ein anderes Selbstverständnis da. Was Maria anspricht, ihre Herangehensweise, die Vielschichtigkeit der Themen, die Gruppe... das alles hat das Flow-Seminar zu einem richtigen Erlebnis für mich gemacht."

Werner Kiefaber, Gitarre, Ratingen

Spiele Verzierungen mit mehr Leichtigkeit, Klang und Stilgefühl

Ich habe Triller als Pianistin schlichtweg vermieden – bis ich zum Cembalo wechselte.

»Der Bogen klebt jetzt an der Saite«

Was du bekommst

Der Kursbereich beinhaltet:

Regulärer Preis: 388€

Was du bekommst

Der Kursbereich beinhaltet:

Regulärer Preis: 388€

Noch mehr Erfahrungsberichte nach meinen anderen Workshops? Okidoki.

Je stärker wir versuchen, Verzierungen nur mit den Fingern zu kontrollieren, desto enger und unmusikalischer werden sie oft.

Je stärker wir versuchen, Verzierungen nur mit den Fingern zu kontrollieren, desto enger und unmusikalischer werden sie oft.

"Der Triller-Workshop hat ein Aha-Erlebnis ausgelöst"

"Der Triller-Workshop hat ein Aha-Erlebnis ausgelöst"

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