Die 7 Kernprinzipien eines verkörperten Klangs

Was du oben sehen kannst, ist ein Schema, das ich 2018 entwickelte, um meine Arbeit visuell darzustellen:

1. Bewegung
»Je müheloser die Bewegung, desto resonanzreicher der Klang«, lautet der Kernsatz der Resonanzlehre. Du lernst, die Schwerkraft, die sowieso schon auf deinen Körper wirkt, bewusst einzusetzen, um Mühelosigkeit zu erreichen. Dies geschieht, indem du dich beim Musizieren aus dem Körperschwerpunkt oder den Teilschwerpunkten bewegst. Thomas Lange beschreibt den Körper eines Musikers oft als Mobile: Bewegung eines jeden Körperteils wirkt sich direkt und indirekt auf alle anderen Körperteile aus.

2. Atmung
Für Flow und für eigentlich alles im Leben ist eine Atmung, die frei fließen kann, essenziell. Dies erlaubt dir, Prozesse im Körper zu beeinflussen und in Einklang zu bringen. Dadurch erleichtert das viele andere Aspekte des Musizierens wie von selbst.

3. Hören
Wie wir hören bestimmt über unser gesamtes Musizieren: von unserem Klang, über unser Spielgefühl, bis hin zum Lernprozess, wie wir technisch sogenannte »schwierige Stellen« meistern. Es gibt dabei zwei Arten des Hörens, die wir bewusst einsetzen können:
— das konzentrierte Hören, welches andere Dinge ausblendet und welches auch die meisten Musiker praktizieren, und
— ein offenes, raumorientiertes Hören des Klanges, wie er im Raum erscheint. Diese Form des Hörens ist für viele neu und bietet uns eine Vielfalt an gestalterischen Möglichkeiten.
Musizieren ist gleich Hören!

4. Emotion
In der Musik ist an sich schon Emotion enthalten. Einerseits gilt es, erst einmal mit dieser intrinsischen Emotion in Kontakt zu kommen, andererseits gibt es noch unseren eigenen Emotionsraum als Musiker. Beim Verbinden dieser beiden Räume entsteht ein Musizieren, das in sich authentisch ist und aus dem Moment entstammt. Dann sagen Menschen, dass du einen persönlichen Klang hast.

5. Klangqualität
Resonanz hat eine akustische Komponente. Erst wenn der Klang voll ist, tragend, obertonreich, wird er zu einem Gefäß für Emotion. Dann erreicht deine Emotion deine Zuhörer. Klangqualität wird grundlegend durch eine freie, offene und schwingende musikalische Bewegung gefördert. Und so beginnt sich der Kreis zu schließen.

6. Wahrnehmung
Anders als beim reinen Hören schließt dieser Punkt deine Körperwahrnehmung, und wie du sie beim Musizieren einsetzt, mit ein. Von wo aus schaust du auf deinen Körper, beziehungsweise nimmst du ihn überhaupt wahr? Wie fühlt sich das Musizieren haptisch, auditiv, sinnlich an? Das heißt, bist du in der Lage, dein Musizieren dank deiner Wahrnehmung zu vertiefen? Dieses beeinflusst wiederum deine Bewegung, deine Atmung und dein Hören.

7. Körperliche Verfassung
Dieselbe Geige klingt bei zwei Musikern unterschiedlich. Das hat mit der körperlichen Verfassung der Violinisten zu tun. Wie leicht ist das Gewebe in der Lage, in eine Bewegung zu gelangen und aus dieser wieder zurückzufedern? Ist der Körper sowohl nach oben als auch nach unten hin durchlässig, und von innen nach außen? Mithilfe von Körperübungen, die Räume im Körper schaffen, kannst du lernen, dich selbst im Alltag musikalisch zu bewegen. Musizieren ist dann eine Tätigkeit, die dich einfach nur erfrischt. Möchtest du das als Gewohnheit lernen?

Fazit
Es geht also nicht nur um Bewegung, sondern darum, Bewegung zusammen mit den anderen Kernelementen der angewandten Musikphysiologie im Körper zu verankern: Atmung, Hören, Emotion, Klangqualität, Wahrnehmung, körperliche Verfassung.

Es ist dieses einseitige Verständnis von Bewegung, das leider noch in den meisten Körperbewusstseins-Methoden für Musiker vorherrscht: dass es reicht, sich seiner Bewegungen bewusst zu werden. Bewusstwerdung ist aber nur der erste Schritt. Das eigentliche Ziel ist die Anwendung beim Musizieren. Und mehr noch: dass wir letztendlich auch das vergessen und nur noch an die Musik denken. Wir müssen immer im Blick haben, dass es bei uns Musikern um Klang, Klangqualität und Emotion geht.

Die Frage lautet also: Welche Bewegung ist günstig für Klang? Erst wenn wir beim Musizieren die obigen Kernelemente miteinander verknüpfen und in den Dienst des Hörens und des Klanges stellen, wird die Arbeit am Körperbewusstsein weittragend und nachhaltig wirksam. So beeinflusst ein Element stets auch alle anderen – und Bewegung, Klang und Emotion bedingen einander.